viernes, 20 de junio de 2008

Fernando Pessoa

A 120 años del nacimiento del poeta portugués
—13 de junio de 1888—
nos adherimos al homenaje que el poeta y editor brasileño,
Carlos Machado, ha hecho en su página poesia.net a Pessoa
y a sus heterónimos, con las traducciones al español de los
respectivos poemas.


“Tenho mais almas que uma”
Fernando Pessoa




[O QUE ME DÓI NÃO É]



O que me dói não é

O que há no coração
Mas essas coisas lindas
Que nunca existirão...


São as formas sem forma
Que passam sem que a dor

As possa conhecer
Ou as sonhar o amor.


São como se a tristeza
Fosse árvore e, uma a uma,
Caíssem suas folhas
Entre o vestígio e a bruma.


5/9/1933

Fernando Pessoa (estátua em Lisboa, no Chiado)


Alberto Caeiro

O GUARDADOR DE REBANHOSI


Eu nunca guardei rebanhos,
Minha alma é como um pastor,
Conhece o vento e o sol
E anda pela mão das Estações
A seguir e a olhar.
Toda a paz da Natureza sem gente
Vem sentar-se a meu lado.
Mas eu fico triste como um pôr de sol
Para a nossa imaginação,
Quando esfria no fundo da planície
E se sente a noite entrada
Como uma borboleta pela janela

Mas a minha tristeza é sossego
Porque é natural e justa
E é o que deve estar na alma
Quando já pensa que existe
E as mãos colhem flores sem ela dar por isso.


Como um ruído de chocalhos
Para além da curva da estrada,
Os meus pensamentos são contentes.
Só tenho pena de saber que eles são contentes,
Porque, se o não soubesse,
Em vez de serem contentes e tristes,
Seriam alegres e contentes.

Pensar incomoda como andar à chuva
Quando o vento cresce e parece que chove mais.

Não tenho ambições nem desejos
Ser poeta não é uma ambição minha
É a minha maneira de estar sozinho.(...)


8/3/1914






EL CUIDADOR DE REBAÑOS


Yo nunca cuidé rebaños,
Pero es como si los cuidase.
Mi alma es como un pastor,
Conoce el viento y el sol
Y anda de la mano de las Estaciones
Siguiendo y mirando.
Toda la paz de la naturaleza a solas
Viene a sentarse a mi lado.
Pero yo sigo triste como un crepúsculo
Para nuestra imaginación,
Cuando hace frío en el fondo del llano
Y se siente que la noche ha entrado
Como una mariposa por la ventana.


Pero mi tristeza es sosiego
Porque es natural y justa
Y es lo que debe haber en el alma
Cuando piensa que existe
Y las manos recogen flores sin que ella se dé cuenta.



Con un ruido de cencerros
Más allá de la curva del camino,
Mis pensamientos están contentos,
Sòlo tengo pena de saber que están contentos,
Porque, si no lo supiese,
En lugar de estar contentos y tristes,
Estarían alegres y contentos.


Pensar incomoda como andar bajo la lluvia
Cuando el viento crece y parece que llueve más.


No tengo ambiciones ni deseos.
Ser poeta no es una ambición mía.
Es mi manera de estar solo.
(...)



(traducción: Rodolfo Alonso)

Retrato de Fernando Pessoa, por Almada Negreiros



Ricardo Reis

[VEM SENTAR-TE COMIGO, LÍDIA]

Vem sentar-te comigo, Lídia, à beira do rio.

Sossegadamente fitemos o seu curso e aprendamos
Que a vida passa, e não estamos de mãos enlaçadas.
(Enlacemos as mãos.)


Depois pensemos, crianças adultas, que a vida
Passa e não fica, nada deixa e nunca regressa,
Vai para um mar muito longe, para ao pé do Fado,
Mais longe que os deuses.


Desenlacemos as mãos, porque não vale a pena cansarmo-nos.
Quer gozemos, quer não gozemos, passamos como o rio.
Mais vale saber passar silenciosamente
E sem desassossegos grandes.


Sem amores, nem ódios, nem paixões que levantam a voz,
Nem invejas que dão movimento demais aos olhos,
Nem cuidados, porque se os tivesse o rio sempre correria,
E sempre iria ter ao mar.


Amemo-nos tranquilamente, pensando que podíamos,
Se quiséssemos, trocar beijos e abraços e carícias,
Mas que mais vale estarmos sentados ao pé um do outro
Ouvindo correr o rio e vendo-o.


Colhamos flores, pega tu nelas e deixa-as
No colo, e que o seu perfume suavize o momento —
Este momento em que sossegadamente não cremos em nada,
Pagãos inocentes da decadência.


Ao menos, se for sombra antes, lembrar-te-ás de mim depois
Sem que a minha lembrança te arda ou te fira ou te mova,
Porque nunca enlaçamos as mãos, nem nos beijamos
Nem fomos mais do que crianças.


E se antes do que eu levares o óbolo ao barqueiro sombrio,
Eu nada terei que sofrer ao lembrar-me de ti.
Ser-me-ás suave à memória lembrando-te assim — à beira-rio,
Pagã triste e com flores no regaço.


12/06/1914



Ven a sentarte conmigo, Lidia...


Ven a sentarte conmigo, Lidia, a la orilla del río.
Contemplemos en sosiego su curso y aprendamos
que la vida pasa, y no estamos con las manos enlazadas.
(Enlacemos las manos.)



Pensemos luego, niños adultos, que la vida
pasa y no se queda, nada deja y nunca regresa,
va hacia un mar lejano, junto al Hado,
más lejos que los dioses.



Desenlacemos las manos, porque no vale la pena que nos
cansemos,
Tanto si gozamos como si no, pasamos como el río.
Mejor saber pasar en silencio
y sin desasosiegos grandes.



Sin amores, ni odios, ni pasiones que levantan la voz,
ni envidias que dan movimiento de más a los ojos,
ni cuidados, porque si los tuviese el río siempre correría,
y siempre iría a dar al mar.



Amémonos tranquilamente, pensando que podríamos,
si quisiéramos, cambiar besos y abrazos y caricias,
pero que más vale estar sentados el uno junto al otro
oyendo correr el río y viéndolo.



Cojamos flores, cógelas tú y déjalas
en tu pecho, y que su perfume suavice el momento,
este momento en que sosegadamente no creemos en nada,
paganos inocentes de la decadencia.



Al menos, ni soy sombra antes, de mí te acordarás después,
sin que mi recuerdo te queme o te hiera o te mueva,
porque nunca enlazamos las manos, ni nos besamos,
ni fuimos más que niños.



Y si antes que to llevas el óbolo al barquero sombríko,
yo nada tendré que sufrir al recordarte.
Suave me serás a la memoria recordándote así —junto al río,
pagana triste y con flores en el regazo.



(traducción: Ángel Campos Pámpano)
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Álvaro de Campos


LISBON REVISITED (1923)


Não: não quero nada.
Já disse que não quero nada.


Não me venham com conclusões!
A única conclusão é morrer.


Não me tragam estéticas!
Não me falem em moral!
Tirem-me daqui a metafísica!
Não me apregoem sistemas completos,
não me enfileirem conquistas
Das ciências (das ciências, Deus meu, das ciências!) —
Das ciências, das artes, da civilização moderna!

Que mal fiz eu aos deuses todos?


Se têm a verdade, guardem-na!


Sou um técnico, mas tenho técnica só dentro da técnica.
Fora disso sou doido, com todo o direito a sê-lo.
Com todo o direito a sê-lo, ouviram?


Não me macem, por amor de Deus!


Queriam-me casado, fútil, quotidiano e tributável?
Queriam-me o contrário disto, o contrário de qualquer coisa?
Se eu fosse outra pessoa, fazia-lhes, a todos, a vontade.
Assim, como sou, tenham paciência!
Vão para o diabo sem mim,
Ou deixem-me ir sozinho para o diabo!
Para que havemos de ir juntos?


Não me peguem no braço!
Não gosto que me peguem no braço.
Quero ser sozinho. Já disse que sou sozinho!
Ah, que maçada quererem que eu seja da companhia!

Ó céu azul — o mesmo da minha infância —
Eterna verdade vazia e perfeita! Ó macio
Tejo ancestral e mudo,
Pequena verdade onde o céu se reflete!
Ó mágoa revisitada, Lisboa de outrora de hoje!
Nada me dais, nada me tirais, nada sois que eu me sinta.


Deixem-me em paz! Não tardo, que eu nunca tardo...
E enquanto tarda o Abismo e o Silêncio quero estar sozinho!






LISBON REVISITED (1923)



No: no quiero nada.
Ya dije que no quiero nada.



¡No me vengan con conclusiones!
La única conclusión es morir.



¡No me traigan estéticas!
¡No me hablen de moral!
¡Sáquenme de aquí la metafísica!
¡No me pregonen sistemas completos, no me alineen
conquistas
De las ciencias (¡de las ciencias, Dios mío, de las ciencias!)
De las ciencias, de las artes, de la civilización moderna!


¿Qué mal hice yo a los dioses todos?



Si tienen la verdad, ¡guárdensela!



Soy un técnico, pero tengo técnica sólo dentro de la técnica.
Fuera de eso soy loco, con todo el derecho de serlo.
Con todo el derecho de hacerlo, ¡oyeron?


¡No me fastidien, por amor de Dios!


¿Me querían casado, fútil, contribuyente y cotidiano?
¿Me querían lo contrario de esto, lo contrario de cualquier
cosa?
Si yo fuese otra persona, les daría, a todos, el gusto.,
¿Así, como soy, tengan paciencia!
¡Váyanse al diablo sin mí
O déjenme ir al diablo solo!
¿Para qué hemos de ir juntos?



¡No me toquen en el brazo!
Me molesta que me toquen en el brazo. Quiero estar solo.
¡Ya dije que estoy solo!
¡Ah, qué importuno querer que yo tenga compañía!



¡Oh cielo azul! —el mismo de mi infancia—,
¡Eterna verdad vacía y perfecta!
¡Oh suave Tajo ancestral y mudo,
Pequeña verdad donde el cielo se refleja!
¡Oh pena revisitada, Lisboa de antes de hoy!
Nada me dais, nada me quitáis, nada sois que yo me sienta.



¡Déjenme en paz! No tardo, que yo nunca tardo...
¡Y en tanto tarda el Abismo y el Silencio quiero estar solo!



(traducción: Rodolfo Alonso)
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[O BINÔMIO DE NEWTON]


O binômio de Newton é tão belo como a Vênus de Milo.
O que há é pouca gente para dar por isso.


óóóó--- óóóóóó óóó--- óóóóóóó óóóó óóóó


(O vento lá fora.)



El binomio de Newton...


El binomio de Newton es tan bello como la Venus de Milo.
Lo que hay es poca gente que se dé cuenta de ello.



óóóó-óóóó óóóóó-óóóóóóóóóóóóóóó



(El viento allá afuera)



(Traducción: Rodolfo Alonso)


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el mundo.es
Viernes 13 de junio de 2008

EL ‘CASO PESSOA’ SIGUE ABIERTO

A 120 años de su nacimiento siguen apareciendo inéditos; mientras su familia anuncia que subastará 800 manuscritos

MATÍAS NÉSPOLO

No publicó en vida un sólo libro. Apenas un puñado de poemas y ensayos desperdigados en efímeras revistas literarias de vanguardia. Tradujo cartas comerciales para varias empresas lisboe­tas y completó una vida anodina, aparentemente mediocre. Pero al morir dejó «un baúl lleno de gen­te», según las palabras de un asom­brado Antonio Tabucchi. Hoy, la obra de Fernando Pessoa (1888­-1935) se lee y se estudia como un sistema literario autónomo, fruto no de un autor en singular sino de una legión de poetas, ensayistas y pensadores: sus célebres heteróni­mas. Y el siempre polémico crítico norteamericano Harold Bloom los señala, junto con Neruda, como el más grande e influyente poeta del siglo XX.

A 120 años de su nacimiento, aniversario que se celebra hoy en Lisboa, sus obras completas y defi­nitivas están cada vez más lejos. «Estamos construyendo la obra completa, pero la definitiva nunca llegará», dice el profesor colombia­no Jerónimo Pizarro Jaramillo, ca­tedrático de Harvard, miembro del Equipo Pessoa contratado por el Gobierno portugués hace ya dos décadas, y organizador de las ac­tuales jornadas O Guardador de Papéis, que reúne a los principales estudiosos del poeta luso en la Ca­sa Fernando Pessoa de Lisboa has­ta el 2 de julio próximo.

«Estamos a mitad del proceso, habrá sorpresas de Pessoa en los próximos 30 o 40 años», vaticina Pizarro. Y la razón es sencilla: «Se trata de un archivo gigantesco que llega a agobiar porque es incon­mensurable». De ahí que día sí y día también aparezcan inéditos, como el poema adjudicado por los especialistas al heterónimo Alberto Caeiro, hallado el 30 de abril pasa­do en los márgenes de un libro de Pessoa. Y a cada nueva reedición de su obrase añaden páginas o, co­mo dice Pizarra, «piezas del rom­pecabezas». Sin contar con libros enteras, proyectados por Pessoa, pero jamás publicados, como la se­rie policial Quaresma descifrador o el último Escritos sobre genio y lo­cura, cuya versión en español pro­yecta publicar Acantilado, con la traducción de Pizarro.

El baúl que amedrentó a Ta­bucchi parece no tener fondo. Se trata de 27.000 documentos adquiri­dos por la Biblioteca Nacional de Lisboa a la familia Pessoa en 1979. Pero ahí no acaba la historia porque cerca de un 10% de toda su obra aún permanece en manos de sus here­deros, «cerca de 2.300 documentos, entre manuscritos cartas y fotogra­fías», puntualiza Pizarro. Una brevísima parte de ellos salió a subasta durante 2007 en dos ocasiones. Legado que fue a parar «fundamentalmente, pero no completa­mente» a los archivos de la Biblio ­teca Nacional.

La polémica ahora está servida con el anuncio de la familia Pessoa de subastar en octubre próximo «cerca de 700 papeles, 30 libros y re­vistas de la biblioteca privada del poeta», informa Pizarro. «Puede pa­sar cualquier cosa», alerta el espe­cialista, porque el Estado portugués «aún no inició acciones legales» ni manifestó su decisión de pujar.

Entre ese fondo documental que podría pasar a manos privadas y, por consiguiente, ir a parar al ex­tranjero, destaca «el llamado dos­sier Pessoa-Crowley», apunta Piza­rro. Se trata de un paquete de co­rrespondencia entre el poeta y el ocultista inglés Aleister Crowley, entre 1929 y 1930 junto con cartas astrales y papeles relacionados al encuentro entre los dos persona­jes. Pero también el lote a subasta contiene «prosa narrativa sin clasi­ficar y el inicio de una novela poli­cial basada en el suicidio de Crowley datada en septiembre de 1930», dice Pizarro.

Sin embargo, el colombiano re­chaza un eventual «escenario apoca­líptico» aun imaginando que buena parte de ese legado pase a manos privadas. Y la causa es sencilla: «Yo he digitalizado todo el material que aún permanece en manos de la fa­milia Pessoa», aclara. Su intención y proyecto es colgarlo en un site público «al que tengan acceso todos los estudiosos de Pessoa desde cual­quier parte del mundo». Aunque aún queda por definir si esa futura web dependerá de la biblioteca Na ­cional de Lisboa o de un centro de investigación pessoano.

Publicado en AR Nª 1635, EUPV Mislata, el 19 junio 2008
EU3@mislata.es

jueves, 29 de mayo de 2008

Poetas

Homenaje a Rosa María Sobrón

La Piedad (Miguel Ángel)

Lánguidamente joven. Exte
yace el Hijo cual flor atardecida.
Lánguidamente joven, flor herida
por tanto Amor en fuego consumido

¿Cómo pudiste, tallador del cielo
lograr tanta belleza adolorida?
En esa Madre con el Hijo, Vida
que se detiene en cada desconsuelo?

¿Es la verdad que he visto o es un sueño
entre rumor humano y lo divino?
Eres tú, Hijo y Madre o es un sueño?

Sólo sé que me llevan de la mano
en el tibio fervor en que me afano
por saber que es Verdad lo que adivino.
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Antonio Miranda

Brasília vai receber os poetas em setembro

A I Bienal Internacional de Poesia de Brasília (I BIP) , que será

realizada de 3 a 7 de setembro de 2008, contará com a presença
de poetas, críticos e editores internacionalmente reconhecidos e
incluirá na sua programação diversas atividades simultâneas, que
vão de sessões livres de recitais a conferências sobre poesia. O
evento reunirá as novas tendências da poesia contemporânea
brasileira e internacional que, escrita, falada, cantada, performática,
digitalizada e visualizada, vai tomar conta da Praça do Conjunto
Cultural da República, do Museu Nacional, da Biblioteca Nacional de
Brasília e de muitos outros espaços da cidade.
Poetas homenajeados: Thiago de Mello, Reynaldo Jardim, Wlademir
Dias-Pino y Alfonso Romano Sant'Anna.
Por Argentina asistirán los poetas Daniel Chirom y Susana Cabuchi.
La coordinación general de la Bienal está a cargo del
poeta Antonio Miranda.

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Lisandro González



















(Parado en el muelle)

un pez fuera del agua
se pregunta por la altura de los edificios
por ese extraño color azul celeste
de la muerte posible
-las aves recortan
ese gelatinoso panorama
hasta que la mano del pescador
lo vuelve al agua-
¿será "otro" ese pez
que palpó otra muerte
diferente
a la que le espera
una o dos horas más tarde
en la boca de un pez mayor?
¿será entonces pez muerto,
comido
pero no "pescado"?
¿o será
ese par de horas
otra forma de salvación?


Lisandro González, 1973, Rosario, Argentina.
"Intervalo Lúcido" recibió Primer Premio "José Rafael López
Rosas"
2007, de la Asociación Santafesina de Escritores.

En un texto que hace las veces de arte poética, entiende que la
poesía "es la búsqueda de la belleza en la palabra, pero sin
desentenderse del pequeño universo que encierra cada una de
las
palabras, precisamente en la multitud de voces y recorriendo esos
puentes que trazan con el mundo. Hay además la expresión en
poesía de aquellas cosas que sólo pueden ser dichas así, en poesía"
... Y agrega en un comentario Emiliano Bustos: "González es un
hacedor de poemas cortos, precisos, que casi siempre logran dejar
en el lector una porción de la ciudad y otra u otras de la mente y del
sentido de belleza de este poeta, hilvanadas todas ellas a partir de
una sensibilidad que elige en muchas ocasiones cierto sobrevuelo
melancólico, estilizado, acaso cercano al haiku, no tanto por la
medida sino por la elección de realidades que se aproximan a las
cosas a partir de la quietud, la contemplación, el rigor delicado paraunir."
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jueves, 15 de mayo de 2008

"La Nación" Belgrano

Cultura
Jóvenes talentos de la poesía

Acerca de cinco escritores locales que editan libros y se
conectan por Internet


A los 20 años, Cecilia Romana compró en la calle Corrientes
Los titanes de la poesía universal, antología que le marcó su
vida. Cuando Rosas en vuelo se tradujo al catalán valenciano,
Cristina Berbari sintió que por fin la poesía se transformaba
en ese lugar de vivencia y encuentro que alguna vez había
imaginado. Para Carolina Matsumoto, en cambio, escribir era
una necesidad que con el tiempo se volvió más urgente. Y a la
distancia, el mexicano Rodolfo Naró confiesa que se enamoró
de Buenos Aires al descubrirla tan poética.
Ya no hay tantos lugares de encuentro. Sin embargo, como
dice Cristina Berbari, editora de Fijando vértigos, "la nuestra
es una modesta muestra de resistencia". En sus dos versiones
en papel y virtual ha ganado numerosos lectores y colaborado-
res en sus 9 años de vida. Desde Belgrano se mantiene en
contacto permanente con amigos de la Capital Federal y del
interior, con colegas de Brasil, Colombia, Venezuela, México,
Eduador, Cuba, España, Italia, Israel e Inglaterra.
"En este tiempo —opina Berbari— en que el corazón del hombre
se petrifica y la calidad de la lengua se va perdiendo, el
escepticismo te lleva a pensar que, para la mayoría, la poesía
no sirve. Pero es ahí cuando se abre como un sésamo la
necesidad del creador. Mi experiencia personal es Rosas en
vuelo, poemario de mi autoría que el licenciado en Filología
Pere Bessó, de Mislata, España, halló en Internet y me
propuso traducirlo. Ahora estamos preparando Homenaje a
Frida y otros poemas, también en edición bilingüe. Por la
magia de Internet no sólo llegó un traductor, sino un amigo.
Y como dijo Alberto Vanasco, la verdad de la poesía es la
amistad de los poetas".

Extracto de la nota firmada por Andrés Asato para el Diario
"La Nación" Belgrano, de Buenos Aires, pag. 1 y 5, el 15 de mayo
de 2008.

sábado, 3 de mayo de 2008

Poemas

Amelia Lapeyrière
ATADURAS INVISIBLES

Y con la imprecisión
de contemplar
buscando la otra idea,
la de otro ser
que se asemeje,
el pensamiento puede unir
las vidas
en el expectante silencio
de la mente.

Retornar de una incertidumbre,
hacer una realidad posible,
un puente
para unir orillas
aunque distantes,
propensas
al acercamiento
y señalar el fin
de lo impreciso.

El pensamiento vence
los umbrales
y establece ataduras invisibles,
resistentes
al rigor
de la materia.

de "Unánime latido" (Ed. Nubla, Buenos Aires, 1998)
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Gustavo Tisocco









Yo que nací acunado por Apolo mientras Afrodita disipaba
mis primeros gemidos,
que fui de todos los cosmos una
constelación, río de agua clara, erupción y volcán.
Que corrí entre alfombras bordadas en perlas, que divisé
todo el horizonte que
siempre fue mío, que amotiné pavos
reales para estar cerca de la belleza. Que jamás sucumbí al
vino traicionero ni me dejé llevar por tesoros ofrendados.
Yo que traspasé la barrera del infierno y sucumbí al olvido
de los Dioses. Yo el amado por tantos hombres en celo, tuve
tantas bocas como estrellas en mis ojos, tuve manjares,
abanicos en mi rostro, retratos en mis paredes.
Por mí guerras y fronteras afloraron al mundo. Hubo altares,
sacrificios, ceremonias y sumisos duendes. Por amarme
muchos fueron incinerados y aún así me sueñan cada noche
tantos brazos.
Yo que tengo la palabra precisa, el acorde certero, la mano
tersa, que transito pasillos espejados y suspiro jardines
perfumados, yo me pregunto desde siempre:

¿Cómo será vivir en un hueco?


de "Paisaje de adentro"
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Alina Diaconú


CINTA DE MOEBIUS

Como la hormiga
en su ingenua
perplejidad,
vamos recorriendo
las dos caras
del mismo camino
para siempre,
ese camino
espiralado,
ondulante
del doblez
que nos da vuelta
sin saberlo,
hasta el infinito
andar
que se pierde
en el Tiempo.
Pasamos de una
cara a la otra,
de una superficie
a otra,
de un plano
a otro.

Y, sin embargo,
eternamente
estaremos en la misma
senda,
sin comienzo
ni fin,
cruzada en un punto
exacto
por la mano
de Dios,
del Karma
o del Destino.
No importa el nombre
del que desvía
las faces de la cinta
con una vuelta,
un giro leve,
apenas significativo
en apariencias.
Y, no obstante,
Allí está la clave
de lo que será
y de lo que seremos.
Como la hormiga
autómata,
recorriendo
el extraño camino
sin final.

de "Poemas del silencio", (Lumiere, Buenos Aires, 2007)

De esta poesía dijo Rodolfo Modern: “Con ademán recatado,
austeridad expresiva y penetración intelectual que huye del
rebuscamiento o la ininteligibilidad, Diaconú se hunde en el
misterio de la existencia.” Y según Jorge Ariel Madrazo:
“Para el lector avisado, hay aquí múltiples chispazos de
de asombro y frescura poéticos, destellando en el seno de

textos di rectos, austeros. Se percibe la cualidad de descubrir
lo epifánico que palpita en los sucesos cotidianos... Resuenan
aquí el recato, la sinceridad con la propia voz y la noble
tensión espiritual.”
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Alicia Régoli de Mullen

Infierno circular


Lo echaron en un amplio aposento que no tenía
aberturas, ni siquiera aquélla por donde lo
habían echado.
Gritó y no escuchó su grito. Tanteó
desesperadamente la oscuridad y supo que el
mundo había quedado afuera. Comprendió que
la pena del condenado era la ausencia de eco, la
irreversible soledad.
Entonces, fue sumergido en el corazón de la
muchedumbre y el latido, hecho de dolorosa
proximidad y de alientos mezclados, estremecía
rítmicamente la superficie de su piel. Comprendió
que la pena del condenado eran las múltiples
presencias sin rostro, identidad ni diálogo.
Entonces, cayó vertiginosamente en un pozo de
llamas que ardían sin destruir, garantizando la
eternidad del mal. Comprendió que la pena del
condenado era, al fin, el consabido fuego bíblico.
Entonces, sintió que se arrastraba sobre una
infinita llanura en la que el sol y la luna convivían.
Todos sus órganos se volvieron transparentes y
ajenos. Comprendió que la parte del condenado
era estar fuera del tiempo.
Entonces, fue llevado por un torbellino atroz
hasta el centro del universo. Cada planeta, cada
mínima estrella tenía un lugar, hasta los soles
apagados y los mundos increados lo tenían.
Comprendió que la pena del condenado era la
carencia de sitio en el espacio.
Entonces, lo echaron en un amplio aposento
que no tenía aberturas, ni siquiera aquélla por
donde lo habían echado.

De “La ciudad sumergida” (Ed. Guadalupe, Buenos Aires, 1987).
Obtuvo Mención en el Premio Nacional.

Dijo Antonio Requeni: “Este libro es una pieza maestra
de narrativa. Rebosa imaginación, capacidad fabuladora,
lirismo, sutileza, hondura y amenidad.... posee además la
sabiduría de los antiguos narradores que inventaban
historias para enseñar a vivir.”
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Marta Rotonda








Paul Klee. Caminos.
Museum Ludwig, Colonia.



EL JUEGO DE LA MANCHA

¿De qué color serían
las manchas
que nos manchaban
en el juego de la mancha?
¿Del fruto de las moreras
violáceas de aquellos fríos
que en las tardes nos reunían...?
¿Rojizas del terracota
ladrillos del patio viejo
de la casa de la abuela...?
¿Verdes del pasto ultrajado
por zapatillas inquietas
que escapando de otras manchas,
también verdes se volvían...?
¿Marrón siena de la tierra
vecina del gallinero
tantas veces asaltado
en busca de huevos frescos...?
Manchas que sólo lavaban
las tardes con su llovizna
y había que estar adentro
entre tortas y visitas...
Pero ya salía el sol
y allá arriba se extendía
el arco que había robado
los colores a las niñas.
Por eso es que nunca supe
con qué color mancharía
el juego de aquella mancha
de la que todas
huíamos.
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Agradezco a Susana Cattaneo, Susana Fernández Sachaos y
Yadi Henao, coordinadoras del Ciclo "Extranjera a la intemperie
2008", por presentarme como poeta invitada el 2 de abril, en el
primer encuentro del corriente año.


POEMA DE CRISTINA BERBARI TRADUÏT
AL CATALÀ PER PERE BESSÓ

ASTRES EN LA PARADOXA

Com sol
brilla l'Amat
amb llum pròpia

ella, la que estima
lluna en ombra

els extrems s'atrauen

es rebutgen

s'atrauen... es toquen

meravella del suplici
tantàlic movimentl

les partícul·les s'imanten
¿sol negre?
¿nit incandescent?

Enlluernadora
unió dels oposats

ASTROS EN LA PARADOJA

Como sol
brilla el amado
con luz propia

ella, la que ama
luna en sombra

los extremos se atraen
se rechazan
se atraen... se tocan

maravilla del suplicio
tantálico movimiento

las partículas se imantan
¿sol negro?
¿noche incandescente?

Deslumbrante
unión de los opuestos .

Agradezco a mis amgos: Pere Bessó por la traducción al
catalán valenciano y a Gus Tisocco por publicarlo en su blog
www.mispoetascontemporáneros.blogspot.com
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miércoles, 30 de abril de 2008

Discurso de Juan Gelman

DISCURSO DE JUAN GELMAN
AL RECIBIR EL PREMIO CERVANTES


Majestades, Señor Presidente del Gobierno, Señor Ministro
de Cultura, Señor Rector de la Universidad de Alcalá de
Henares, autoridades estatales, autonómicas, locales y
académicas, amigas, amigos, señoras y señores: Deseo,
ante todo, expresar mi agradecimiento al jurado del Premio
de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, a la
alta investidura que lo patrocina y a las instituciones que
hacen posible esta honrosísima distinción, la más preciada
de la lengua, que hoy se me otorga. Mi gratitud es profunda
y desborda lo meramente personal.

En el año 2006 se galardonó con este Premio al gran poeta
español Antonio Gamoneda y en el 2007 lo recibe también
un poeta, esta vez de Iberoamérica. Se premia a la poesía
entonces, "que es como una doncella tierna y de poca edad
y en todo extremo hermosa" para don Quijote, doncella que,
dice Cervantes en "Viaje del Parnaso", "puede pintar en la
mitad del día la noche, y en la noche más oscura el alba bella
que las perlas cría... Es de ingenio tan vivo y admirable que a
veces toca en puntos que suspenden, por tener no se qué de
inescrutable". A la poesía hoy se premia, como fuera
premiada ayer y aun antes en este histórico Paraninfo donde
voces muy altas resuenan todavía. Y es algo verdaderamente
admirable en estos "Dürftiger Zeite", estos tiempos mezquinos,
estos tiempos de penuria, como los calificaba Hölderin
preguntándose "Wozu Dichter", para qué poetas. ¿Qué hubiera
dicho hoy, en un mundo en el que cada tres segundos y medio
un niño menor de 5 años muere de enfermedades curables,
de hambre, de pobreza?

Me pregunto cuántos habrán fallecido desde que comencé a decir
estas palabras. Pero ahí está la poesía: de pie contra la muerte.
Safo habló del bello huerto en el que "un agua fresca rumorea
entre las ramas de los manzanos, todo el lugar sombreado por
las rosas y del ramaje tembloroso el sueño descendía", Mallarmé
conoció la desnudez de los sueños dispersos, Santa Teresa recogía
las imágenes y los fantasmas de los objetos que mueven apetitos,
San Juan bebió el vino de amor que sólo una copa sirve,
Cavalcanti vio a la mujer que hacía temblar de claridad el aire,
Hildegarda de Bingen lloró las suaves lágrimas de la compunción,
y tanta belleza cargada de másvida causa el temblor de todo el
ser. ¿No será la palabra poética el sueño de otro sueño?

Santa Teresa y San Juan de la Cruz tuvieron para mí un
significado muy particular en el exilio al que me condenó la
dictadura militar argentina. Su lectura desde otro lugar me
reunió con lo que yo mismo sentía, es decir, la presencia ausente
de lo amado, Dios para ellos, el país del que fui expulsado para mí.
Y cuánta compañía de imposible me brindaron. Ese es un destino
"que no es sino morir muchas veces", comprobaba Teresa de Ávila.
Y yo moría muchas veces y más con cada noticia de un amigo o
compañero asesinado o desaparecido que agrandaba la pérdida de
lo amado. La dictadura militar argentina desapareció a 30.000
personas y cabe señalar que la palabra "desaparecido" es una sola,
pero encierra cuatro conceptos: el secuestro de ciudadanas y
ciudadanos inermes, su tortura, su asesinato y la desaparición de
sus restos en el fuego, en el mar o en suelo ignoto. El Quijote me
abría entonces manantiales de consuelo. Lo leí por primera vez en
mi adolescencia y con placer extremo después de cruzar, no sin
esfuerzo, la barrera de las imposiciones escolares. Me acuciaba una
pregunta: ¿cómo habrá sido el hombre, don Miguel? Conocía su
vida de pobreza y sufrimiento, sus cárceles, su cautiverio en Argel,
su Lepanto, los intentos fallidos de mejorar su suerte. Pero él,
¿quién era? Releía el autorretrato que trazó en el prólogo de las
Novelas Ejemplares: "Este que veis aquí, de rostro aguileño, de
cabello castaño, frente lisa y desembarazada", que nada me decía,
salvo la mención de sus "alegres ojos". Comprendí entonces que él
era en su escritura. Me interno en ella y aún hoy creo a veces
escuchar sus carcajadas cuando acostaba al Caballero de la Triste
Figura en el papel. Sólo quien, desde el dolor, ha escrito con
verdadero goce puede dar a sus lectores un gozo semejante.
Cómico es el rostro de la tragedia cuando se mira a sí misma.

Declaro que, en verdad, quise recorrer ante ustedes, con ustedes,
los trabajos de Persiles y Sigismunda, o la locura quebradiza del
licenciado Vidriera, o compartir la nueva admiración y la nueva
maravilla del coloquio de los perros, o el combate verdaderamente
ejemplar entre los poetas malos y los buenos que tiene lugar en
"Viaje del Parnaso" y en el que cualquier buen poeta podía caer
herido por un pésimo soneto bien arrojado. Pero tal como la
lámpara alimentada a querosén que los campesinos de mi país
encienden a la noche y alrededor de la cual se sientan a cenar,
cuando hay, y luego a leer, cuando hay y cuando hay ganas, y a la
que mosquitos y otros seres alados acuden ciegos de luz y la calor
los mata, así yo, encandilado por don Alonso Quijano, no puedo
sustraerme a su fulgor.

Muchas plumas hondas y brillantes han explorado los rincones
del gran libro. Por eso, parafraseando al autor, declaro sin ironía
alguna que, con seguridad, este discurso carece de invención, es
menguado de estilo, pobre de conceptos, falto de toda erudición
y doctrina. Sólo hablo como lector devoto de Cervantes, pero
quién puede describir los territorios del asombro. Con mucha
suerte y perspicacia, es posible apenas sentarse a la sombra de
lo que siempre calla. Cervantes se instala en un supuesto pasado
de nobleza e hidalguía para criticar las injusticias de su época, que
son las mismas de hoy: la pobreza, la opresión, la corrupción
arriba y la impotencia abajo, la imposibilidad de mejorar los
tiempos de penuria que Hölderlin nombró. Se burla de ese intento
de cambio y se burla de esa burla porque sabe que jamás será
posible terminar con la utopía, recortar la capacidad de sueño y
de deseo de los seres humanos.

Cervantes inventó la primera novela moderna, que contiene y es
madre de todas las novedades posteriores, de Kafka a Joyce.
Y cuando en pleno siglo XX Michel Foucault encuentra en
Raymond Roussel las características de la novela moderna, éstas:
"el espacio, el vacío, la muerte, la transgresión, la distancia, el
delirio, el doble, la locura, el simulacro, la fractura del sujeto",
uno se pregunta ¿qué? ¿No existe todo eso, y más, en la escritura
de Cervantes?

Su modernidad no se limita a un singular universo literario.
La más humana es un espejo en el que podemos aún mirarnos
sin deformaciones en este siglo XXI. Dice Don Quijote: "Bien hayan
aquellos benditos siglos que carecieron de la espantable furia de
aquestos endemoniados instrumentos de la artillería a cuyo
inventor tengo para mí que en el infierno se le está dando el premio
de su diabólica invención, con la cual dio causa que un infame y
cobarde brazo quite la vida a un valeroso caballero, y que sin saber
cómo o por dónde, en la mitad del coraje y brío que enciende y
anima a los valientes pechos, llega una desmandada bala (disparada
de quien quizá huyó y se espantó del resplandor que hizo el fuego al
disparar la maldita máquina) y corta y acaba en un instante los
pensamientos y la vida de quien la merecía gozar luengos siglos".

Desde el lugar de presunto caballero andante quejoso de que las
armas de fuego hayan sustituido a las espadas, y que una bala lejana
torne inútil el combate cuerpo a cuerpo, Don Quijote destaca un
hecho que ha modificado por completo la concepción de la muerte
en Occidente: es la aparición de la muerte a distancia, cada vez más
segura para el que mata, cada vez más terrible para el que muere.
Pasaron al olvido las ceremonias públicas y organizadas que presidía
el mismo agonizante en su lecho: la despedida de los familiares, los
amigos, los vecinos, el dictado del testamento ante los deudos. La
muerte hospitalizada llega hoy con un cortejo de silencios y mentiras.
Y qué decir de los 200.000 civiles de Hiroshima que el coronel Paul
Tobbets aniquiló desde la altura apretando un simple botón. Piloteaba
un aparato que bautizó con el nombre de su madre, arrojó la bomba
atómica y después durmió tranquilo todas las noches, dijo. Pocos
conocen el nombre de las víctimas cuya vida el coronel había segado.
La muerte se ha vuelto anónima y hay algo peor: hoy mismo
centenares de miles de seres humanos son privados de la muerte
propia. Así se da en Irak.

Creo, sin embargo, como el historiador y filósofo Juan Carlos
Rodríguez, que el Quijote es una gran novela de amor. Del amor
imposible. En el amor se da lo que no se tiene y se recibe lo que
no se da y ahí está la presencia del ser amado nunca visto, el amor
a un mundo más humano nunca visto y torpemente entrevisto,
el amor a una mujer que no es y a una justicia para todos que no es.
Son amores diferentes pero se juntan en un haz de fuego. ¿Y acaso
no quisimos hacer quijotadas en alguna ocasión, ayudar a los flacos
y menesterosos? ¿Luchando contra molinos de aspas de acero, que
ya no de madera? ¿Despanzurrando odres de vino en vez de enfrentar
a los dueños del dolor ajeno? ¿"En este valle de lágrimas, en este mal
mundo que tenemos -dice Sancho-, donde apenas se halla cosa que
esté sin mezcla de maldad, embuste y bellaquería"?

He celebrado hace dos años, con ocasión de la entrega del Premio
Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, mi llegada a una España que
no acepta las aventuras bélicas y que rompe clausuras sociales que
hieren la intimidad de las personas. Hoy celebro nuevamente a una
España empeñada en rescatar su memoria histórica, único camino
para construir una conciencia cívica sólida que abra las puertas al
futuro. Ya no vivimos en la Grecia del siglo V antes de Cristo en que
los ciudadanos eran obligados a olvidar por decreto. Esa clase de
olvido es imposible. Bien lo sabemos en nuestro Cono Sur.

Para San Agustín, la memoria es un santuario vasto, sin límite, en el
que se llama a los recuerdos que a uno se le antojan. Pero hay
recuerdos que no necesitan ser llamados y siempre están ahí y
muestran su rostro sin descanso. Es el rostro de los seres amados
que las dictaduras militares desaparecieron. Pesan en el interior de
cada familiar, de cada amigo, de cada compañero de trabajo,
alimentan preguntas incesantes: ¿Cómo murieron? ¿Quiénes lo
mataron? ¿Por qué? ¿Dónde están sus restos para recuperarlos y
darles un lugar de homenaje y de memoria? ¿Dónde está la verdad,
su verdad? La nuestra es la verdad del sufrimiento. La de los asesinos,
la cobardía del silencio. Así prolongan la impunidad de sus crímenes
y la convierten en impunidad dos veces.

Enterrar a sus muertos es una ley no escrita, dice Antígona, una ley
fija siempre, inmutable, que no es una ley de hoy sino una ley eterna
que nadie sabe cuándo comenzó a regir. "¡Iba yo a pisotear esas leyes
venerables, impuestas por los dioses, ante la antojadiza voluntad de
un hombre, fuera el que fuera!", exclama. Así habla de y con los
familiares de desaparecidos bajo las dictaduras militares que
devastaron nuestros países. Y los hombres no han logrado aún lo
que Medea pedía: curar el infortunio con el canto.

Hay quienes vilipendian este esfuerzo de memoria. Dicen que no
hay que remover el pasado, que no hay que tener ojos en la nuca,
que hay que mirar hacia adelante y no encarnizarse en reabrir
viejas heridas. Están perfectamente equivocados. Las heridas aún
no están cerradas. Laten en el subsuelo de la sociedad como un
cáncer sin sosiego. Su único tratamiento es la verdad. Y luego,
la justicia. Sólo así es posible el olvido verdadero. La memoria
es memoria si es presente y así como Don Quijote limpiaba sus
armas, hay que limpiar el pasado para que entre en su pasado.
Y sospecho que no pocos de quienes preconizan la destitución
del pasado en general, en realidad quieren la destitución de su
pasado en particular.

Pero volviendo a algunos párrafos atrás: hay tanto que decir de
Cervantes, de este hombre tan fuera del uso de los otros. De sus
neologismos, por ejemplo. Salvo él, nadie vio a una persona
caminar asnalmente. O llevar en la cabeza un baciyelmo.
O bachillear. Don Quijote aprueba la creación de palabras nuevas,
porque "esto es enriquecer la lengua, sobre quien tienen poder el
vulgo y el uso". Hace unos años ciertos poetas lanzaron una
advertencia en tono casi legislativo: no hay que lastimar al
lenguaje, como si éste fuera río coagulado, como si los pueblos no
vinieran "lastimándolo" desde que empezaron a nombrar. Cuando
Lope dice "siempre mañana y nunca mañanamos" agranda el
lenguaje y muestra que el castellano vive, porque sólo no cambian
las lenguas que están muertas. La lengua expande el lenguaje para
hablar mejor consigo misma.

Esas invenciones laten en las entrañas de la lengua y traen balbuceos
y brisas de la infancia como memoria de la palabra que de afuera
vino, tocó al infante en su cuna y le abrió una herida que nunca ha de
cerrar. Esas palabras nuevas, ¿no son acaso una victoria contra los
límites del lenguaje? ¿Acaso el aire no nos sigue hablando? ¿Y el mar,
la lluvia, no tienen muchas voces? ¿Cuántas palabras aún
desconocidas guardan en sus silencios? Hay millones de espacios sin
nombrar y la poesía trabaja y nombra lo que no tiene nombre todavía.
Esto exige que el poeta despeje en sí caminos que no recorrió antes,
que desbroce las malezas de su subjetividad, que no escuche el
estrépito de la palabra impuesta, que explore los mil rostros que la
vivencia abre en la imaginación, que encuentre la expresión que les
dé rostro en la escritura. El internarse en sí mismo del poeta es un
atrevimiento que lo expone a la intemperie. Aunque bien decía Rilke:
"[...] lo que finalmente nos resguarda/es nuestra desprotección".
Ese atrevimiento conduce al poeta a un más adentro de sí que lo
trasciende como ser. Es un trascender hacia sí mismo que se dirige
a la verdad del corazón y a la verdad del mundo. Marina Tsvetaeva,
la gran poeta rusa aniquilada por el estalinismo, recordó alguna vez
que el poeta no vive para escribir. Escribe para vivir.
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MADRUGADA

Jugos del cielo mojan la madrugada de la ciudad violenta.
Ella respira por nosotros.

Somos los que encendimos el amor para que dure,
para que sobreviva a toda soledad.

Hemos quemado el miedo, hemos mirado de frente a
frente al dolor
antes de merecer esta esperanza.

Hemos abierto las ventanas para darle mil rostros.


JUAN GELMAN (de "Velorio del solo", 1961)

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JUAN GELMAN
ANTES Y DESPUÉS DEL
PREMIO CERVANTES

por Rodolfo Alonso

Por supuesto que todos nos congratulamos por este
nuevo y merecido galardón: Juan Gelman recibió el
Premio Cervantes. Pero esa misma circunstancia,
tocante y feliz por cierto, que como bien fue dicho
se honra por honrarlo, volvió a acercarme alguna
vieja reflexión. Me sigue pareciendo, por ejemplo,
que cuando a un poeta le toca convertirse (aún sin
proponérselo) en hombre público, no deja de correr
sus riesgos. El peor de los cuales, en estas lides, a mi
modesto entender, siempre será el malentendido.
Pero, haciendo como siempre caso omiso de las
razones del mercado y de la buena conciencia, Juan
Gelman continúa entregándose a la poesía con feroz
fidelidad.
Y si bien es verdad que, ya desde su mismísimo
primer título: Violín y otras cuestiones (1956), su
innegable lirismo surge ineludiblemente confundido
con sus nada conformistas opiniones políticas y
sociales, también es cierto que desde allí mismo
comienza a hacerse acaso patente la mutua
honestidad que ya lo constituye desde entonces y que
no le iba a permitir convertirse para nada, en
absoluto, apenas en un módico transmisor de
consignas.
Desde hace ya mucho tiempo pero cada vez quizá en
forma más acusada, Juan Gelman nos va ofreciendo
como poeta (sin duda en forma inconsciente) otra
gran lección. Que la poesía no surge apenas
tironeando de la mera exterioridad del compromiso,
así sea conceptual, ni de la mera retórica formal, así
sea vanguardista. El poema logrado resulta aquel que
logra convertir en cuerpo a su palabra, que logra
volverse un ser soberano y autónomo de lenguaje vivo.
Porque las recetas, desdichadamente, no engendran
milagros.
Cuando ya se han olvidado o simplemente no se
perciben las potencias de verdad y fervor que había
además en las grandes creaciones de las vanguardias
poéticas de comienzos del siglo pasado, y cuando se
olvida también la ineludible presencia de sentimientos
y pasiones en formas tradicionales que sólo se alcanzan
a ver como retóricas, Gelman devuelve a la poesía su
extrema, a la vez humilde y ambiciosa condición de
experiencia de vida y de lenguaje. Con todo lo que ello
implica de inacabamiento, sí, de mestizaje e incluso de
angustiosa ansiedad, pero también –como sólo un alto
poeta logra hacerlo-- transmitiéndonos esa grandeza
doblemente trágica del canto humano y de nuestra
humana condición.
Esa tensión, fecunda como tantas otras, entre su doble
fidelidad a la poesía y a sus ideas, no se ha manifestado
apenas en lo superficial, en lo aparente, en el concepto
y, por tratarse de un escritor de raza, se ha trasladado
como aliento vivo al cuerpo mismo de su propia
escritura, la cuestiona y la sostiene, la inquieta y la
alimenta. Y si una prueba de fondo de su autenticidad
en tal sentido la manifiesta su absoluta imposibilidad,
casi visceral, orgánica, para aprovechar su propia
historia, en tantos sentidos trágica, como muchos otros
tan diferentes de él manejan hoy sus relaciones públicas
o su marketing, si todo nos asegura que la resonancia
obtenida ha sido totalmente espontánea, inocente, fruto
maduro de las circunstancias y nunca de su voluntad,
hay otra prueba más reciente en el mismo sentido. Y es
el hecho de que su propia escritura haya ido ahondando
legítimamente su experiencia, en el sentido de lo
raigalmente humano e incluso metafísico pero, como
debe ser, por el libre fluir de su propia espontaneidad
creadora, sin artimañas ni dobles intenciones.
Quiero decir que en el merecido éxito de Gelman como
poeta, que ha de incluir probablemente también sus
vicisitudes de hombres público, que allí se entremezclan
en gran medida, el hecho de que él mismo haya ido
abandonando ciertas temáticas demasiado evidentes
para profundizar en otros sentidos, tal vez menos
redituables desde el punto de vista del negocio editorial,
no me parece sino otra prueba de aquella doble
honestidad a que antes hacía referencia. Y que lo digan
si no esos libros ejemplares, en ese y otros sentidos, que
son Dibaxu (1994) e Incompletamente (1997). Y que
acaba de confirmarnos plenamente con su reciente e
indeleble Mundar (2007).
Por una vez, al menos, me fue dado coincidir con lo que
afirma un editor en contratapa. Cuando en aquel libro
en prosa de Juan Gelman: Miradas (Seix Barral, Buenos
Aires, 2005) se alude a su autor como “Gelman, lector
apasionado”, recordé de inmediato aquella oportunidad
en que volvimos a encontrarnos personalmente,
corriendo 1994, en el marco del legendario Festival de
Medellín, y pude comprobar que en su mesa de luz lo
esperaba un voluminoso tomo de ensayos de Montale.
De Paul Celan a George Grosz, entre muchos otros que
aparecen en Miradas, de Daniil Kharms a Nikolai
Erdman, de Imre Kertész a Gunter Kunert, de
Mandelstam a Meyerhold, de André Chénier a Primo
Levi, todos ellos investidos con la cruz de su tiempo,
artistas que no sólo dan, sino que son testimonio por
su belleza y su dolor, por su tragedia y por su arte,
acaso es posible leer además, por debajo de cada una
de sus vidas, también la historia y la vida de quien
entonces los evocaba, el poeta Juan Gelman,
comprometido como siempre, sí, pero acaso esta vez
con la amarga y saludable dignidad de la experiencia
propia, con la dolorosa y fecunda lucidez de lo
experimentado en carne propia: “un hecho que para
muchos pasa inadvertido: la ideología de un escritor
es sólo una parte de su subjetividad, de su experiencia
y su vocación expresiva.”

DE CERVANTES A GELMAN
La gloria de la lengua

por Rodolfo Alonso

En el memorable capítulo sexto del Quijote donde se
trata del meticuloso escrutinio de la biblioteca, sin
duda un límpido ejemplo de la más acerada, ingeniosa
y poco complaciente crítica literaria, Cervantes pone
en boca del cura entre inquisidor y adicto estas agudas
conclusiones: “y lo mesmo harán todos aquellos que los
libros de verso quisieren volver en otra lengua: que, por
mucho cuidado que pongan y habilidad que muestren,
jamás llegarán al punto que ellos tienen en su primer
nacimiento”.
Sentí que esa luminosa conciencia del valor de la
gran poesía como encarnada en su lengua, de tal modo
convertida en su ser vivo que impediría colmar siempre
del todo la tentación de traducirla, que tanto nos
ilumina a quien lo dijo, vendría muy a cuento al
intentar satisfacer la invitación de añadir algo,
presumiblemente nuevo, a la bienvenida catarata de
opiniones con que el no menos bienvenido Premio
Cervantes otorgado, con tanta justicia y oportunidad,
a nuestro Juan Gelman, como era presumible se ha
visto rodeado.
Porque nunca ha dejado de resultarme ejemplar
la devoción con que Juan Gelman ha sabido mantener
siempre, en toda circunstancia, la dignidad de su
poesía, de mantenerla fecunda, actuante y hondamente
viva en su lenguaje. Fue él mismo, al prologar uno de
sus libros de más cabal evidencia en estos asuntos,
Dibaxu, quien supo rozar el tema con emocionada
precisión: “Quizás este libro apenas sea una reflexión
sobre el lenguaje desde su lugar más calcinado, la
poesía.” Y es él mismo también quien, hace bien pocos
días, y antes de saber nada del premio, vino
espontáneamente a reiterármelo al enviarme
Exaltaciones, un poema inédito escrito el cercano
16 de noviembre, que se me hace (¿no es evidente?)
una auténtica arte poética: ”Esta manía de tocar tus
puertas y la ilusión de que se abren. Palabra encerrada
en tu cosa, ¿de qué vivís, cómo vivís? ¿Estás conforme
con tu perro que nombra al perro? ¿Nunca te desvelás
pensando en otra música? ¿Con qué soñás, entonces?
Estoy al pie de lo que nunca vas a contestar.”
Con la modestia que lo caracteriza, nunca del
todo explícitamente pero por claras alusiones, el
mismo autor reivindica con rigor no exento de ternura
la vida casi orgánica del lenguaje que es la poesía, vivo
en la historia y desde la historia de los hombres que lo
hablaron y lo hablan, pero capaz también de la más
temblorosa intimidad. La poesía que no es quizá otra
cosa que lengua soberana y actuante pero, a la vez,
indisolublemente, también lengua que otros hablaron
e hicieron, al hablar, con su vivir. Y que debería hoy,
también, volverse legítimamente lengua viva,
individual y general, de uno y de la especie. Acaso
los premios puedan ayudar de alguna manera para eso.
Pero sólo lograrían hacerlo si hay antes una gran poesía
encarnada, hecha de lenguaje autónomo y vivo. Como
sin duda es la de Juan Gelman.

lunes, 28 de abril de 2008

Presentaciones

Espacio Literario Juan L. Ortiz Poesía y debate
Presentación del ciclo"Revistas de poesía del siglo XX",
panel con poetas-editores de algunas de las revistas
de poesía más significativas de nuestra historia cultural:


Rodolfo Alonso (Poesía Buenos Aires),
Eduardo Mileo (Danza del ratón),
Jorge S. Perednik (Xul)
Rodolfo Edwards (La mineta y La novia de Tyson).


Moderador: Carlos J. Aldazábal Jueves 17 de abril, 19 hs.

Sala Lacks del Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543
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ALFREDO HLITO INÉDITO

El domingo 27 de abril, a las 18,

Ediciones Infinito presentará en
la Feria del Libro (Sala Javier
Villafañe, Pabellón Azul) el
volumen ilustrado “Dejen en paz
a la Gioconda”, que reúne todos
los textos inéditos del gran pintor
Alfredo Hlito (1923-1993), con
edición, prólogo y revisión de
Rodolfo Alonso.

En la oportunidad, harán uso de la palabra
Nelly Perazzo, Osvaldo Svanascini,
Carlos Méndez Mosquera y Rodolfo Alonso.


Esta publicación de la sorpresiva aparición
del "Diario" del desaparecido artista Alfredo Hlito,
conforma uno de los documentos más preciosos y
polémicos del arte concreto en particular y del arte
moderno en general. Una cuidadosa recopilación y
edición a cargo de Rodolfo Alonso.
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BLANCO AMOR EN LA FERIA DEL LIBRO

El martes 29 de abril, a las 20, el ministerio
de Cultura del gobierno de Galicia
homenajeará en la Feria del Libro
(Sala Leopoldo Lugones) al gran escritor
gallego Eduardo Blanco Amor, con una
mesa redonda sobre su novela “La parranda”.
En la oportunidad, harán uso de la palabra
María Rosa Lojo, Rodolfo Alonso y Luis Bará.
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HOMENAJE A PAVESE EN LA FERIA DEL LIBRO

Con motivo de celebrarse este año el centenario
de su nacimiento, la Feria del Libro ha
organizado un “Homenaje a Cesare Pavese”.
El mismo se llevará a cabo el sábado
10 de mayo, a las 21, en la Sala María Esther
de Miguel (Pabellón Ocre). En la oportunidad,
harán uso de la palabra tres especialistas:
el italiano Paolo Fabbri (especialmente
invitado para la ocasión), y los argentinos
Delfina Muschietti y Rodolfo Alonso.
La mesa será coordinada por Mario Goloboff.
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TÔZAI EN LA 34ª FERIA INTERNACIONAL
DEL LIBRO DE BUENOS AIRES-2008

Martes 6 de mayo a las 17.00
Presentación del Iibro de las VII JORNADAS DE LENGUA
JAPONESA Y IV DE CULTURA JAPONESA
stand de la Editorial Dunken


10 de mayo de 16 a 17.30
Sala: Ricardo Rojas
Mesa Redonda: EL BUSHIDÔ Y LA ÉPICA RIOPLATENSE

Participantes: Lic. Raúl Oller, Lic. Virginia Galeotti, Prof.
Cristina Comas, Prof. Pablo Grimozzi, Sr. Juan Ignacio Cánepa.
Coordinadora: Prof. Stella Maris Acuña

Características sobre la mesa redonda:
Se hará una comparación entre el código de honor del
samurai y tópicos de textos literarios de José Hernández,
Leopoldo Lugones, Jorge Luis Borges, entre otros.
Se tomarán los temas: el culto del honor, las virtudes éticas,

la bondad, la justicia, la prudencia.
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V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE HAIKU- 2008
Organiza: Instituto Tōzai “Oriente y Occidente”.
A realizarse los días 9, 10 y 11 de octubre

Teatro del Viejo Concejo de la Municipalidad de San Isidro
9 de Julio 512, San Isidro, Buenos Aires, República Argentina

Comisión Organizadora (por orden alfabético):
Directora de la Comisión: Prof. Neri Mendiara
Prof. Stella Maris Acuña
Prof. Adriana Coscarelli
Mag. María del Valle Guerra
Prof. Pablo GrimozziProf. Masanao Kobayashi
Prof. Susana Lamaison


Participantes:
* Expositores.* Asistentes/ Adherentes.
Informes: telefax: (0054) 11- 4328-6484, teléfono: (0054) 11-4765-5286.
Celular de contacto: (0054) 11-15-6202-8582
Instituto Tôzai “Oriente y Occidente”: Lavalle 774, 6º, “D”, 1047-
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Correo electrónico:
tozaigakuin@yahoo.com
Página web: www.tozai.com.ar
_______________________________________________

CIELE / ICWEL

Convención Internacional de Escritores en Lenguas Europeas
Órgano autónomo del Sindicato Nacional de Escritores Españoles

CONVOCATORIA


El Comité organizador de la CIELE / ICWEL convoca

a la presentación de ponencias para la XI Convención
Internacional de Escritores en Lenguas Europeas,
IV de la nueva andadura, presidida por el escritor
Jesús Dumont, que se llevará a cabo durante la primera
semana del mes de setiembre de 2009 en la Casa Diocesana
de Espiritualidad “Beato Manuel González”, Málaga, España.

En esta oportunidad, dichas ponencias consistirán en

ensayos sobre cualquier tema comprendido entre los
inicios de la literatura y fines del 1700 de nuestra era,
de cualquier cultura del mundo, y tanto sobre obras
escritas como sobre autores propiamente dichos.
Para evitar nuevas repeticiones se ha decidido que

quedarán excluidos los temas ya tratados en convenciones
anteriores, los cuales se detallan al pie de la presente.

Las ponencias deberán tener una extensión de 5 (cinco)

carillas escritas a doble espacio en Times New Roman,
tamaño 12 (aproximadamente 15 minutos de exposición,
para luego ser debatidas por los presentes), y pueden ser
acompañadas por las ilustraciones y/o gráficos que se
consideren necesarios. La bibliografía irá en hoja aparte.
El plazo de recepción de los trabajos cierra el 31-12-2008

y deberán ser enviados por correo electrónico, junto al
Curriculum y datos personales del autor, a Mariette Cirerol,
Presidenta del Comité Internacional y Permanente:
airmeeting@terra.es
Se extenderán certificados para todos los ponentes
aceptados, y sus trabajos serán publicados en castellano
y en inglés en el correspondiente Libro de la CIELE / ICWEL,
del que cada autor recibirá un ejemplar sin cargo.
Aquellos que participen pero por algún motivo no hayan
podido hacerse presentes, recibirán ambos por correo.
En caso de necesitar más ejemplares, los ponentes podrán

obtenerlos a precio de costo.
Los ponentes de Argentina no deberán abonar derechos de

inscripción ni gastos de edición.

Para más información, contactarse con Lina Caffarello,

representante en Argentina de la CIELE / ICWEL:
linarello@gmail.com

A continuación, los temas excluidos por haber sido tratados
en anteriores Convenciones de la nueva andadura:
Los números, como primera etapa de la comunicación escrita –

nacimiento de la escritura – cuna y evolución de los idiomas
de España – comienzos de la poesía japonesa – el nacimiento
de la literatura en lengua aljamia – el Man’yo-Shu (colección
de “Diez mil hojas” de poesía japonesa) – “Don Quijote”
(en Turquía) – “Orfeo” – Alfonso X, el Sabio – Antígona –
Averroes – Basavanna – Guido Cavalcanti y el “Dolce Stil
Nuovo” – Cervantes – Geoffrey Chaucer – Confucio – Erasmo
de Rótterdam – Gilgamesh – José María Heredia de Heredia –
Hipatía de Alejandría – Homero y sus dos epopeyas: “La Ilíada”
y “La Odisea” - Ibn Al-Jatib – Izumi Shikibu – Manuel José de
Lavarden – Maimónides – Nicóstrata (o Carmenta) –
Nukada-no-Ookimi – Oomiya-no-Kojijyu – Píndaro –
los dos Plinio – Francisco de Quevedo – Safo de Lesbos –
Salomón y “El Cantar de los Cantares” – Sanuki –
Egil Skallagrimsson, literatura islandesa medieval –
Luis de Tejeda – Tito Lucrecio Caro –
______________________________________________________
FERIA DEL LIBRO - Fundación El Libro.
NARRACIONES PARA ADULTOS. Cuentan:
Cristina Villanueva y Marita Von Saltzen.
Coordina: Alicia Padovani.
Lunes 12 de mayo, 16.45 - Rincón de Lectura.
_______________________________

El nuevo libro de poemas «De vos»,
de Jorge Ariel Madrazo, de flamante
aparición por el sello El Mono Armado,
se encuentra en el Stand 496 (Pabellón
Azul) de la Feria del Libro. Muy pronto
estará disponible en las librerías.
________________________________



miércoles, 26 de marzo de 2008

Ciclos literarios

Generación Abierta en Radio
Letras-Arte-Educación

Todos los jueves de 11 a 11,30 hs
en FM Cultura Musical, 100.3
Internet:
www.culturamusical.com.ar

Conducción: Luis Raúl Calvo, Nora Patricia Nardo
y Ricardo Héctor Reyes, con la participación de
Adriana Gaspar.
___________________________________
EL DESCUBRIMIENTO

NUEVO HORARIO: Sábados de 15: 00 hs. a 17: 00 hs.
por FM 88.7 La Tribu

Un programa para conocer el teatro, la poesía, el cine,

la literatura, las artes visuales, la música.
Con la conducción de Patricia Díaz Bialet, Jorge Dubatti
y Juano Villafañe.
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II CERTAMEN DE RELATO BREVE 2008
Artesanías Literarias
La Revista que Nunca Duerme
Tipo: Relato
· La revista Artesanías Literarias

(www.artesanias.argentina,co.il)
convoca al II Certamen de relato breve con el
propósito de alentar y difundir la creatividad literaria
y su expresión en internet.
· Los participantes deberán enviar sus trabajos

mediante correo electrónico por adjunto a la
siguente dirección: andresaldao@gmail.com .
En el “asunto” del mensaje deberá indicarse
el seudónimo, en primer lugar, y luego "II Certamen
de relato Artesanías 2008".
· Los relatos serán escritos en idioma castellano,

tema libre, y tendrán una extensión mínima de cuatro
(4) páginas tamaño A4 y máxima de cinco (5), a doble
espacio, en letra verdana cuerpo 12.
· Podrán participar escritores de cualquier parte del

mundo, mayores de 18 y hasta 99 años, noveles o con
trayectoria literaria.
· Los relatos deberán ser inéditos,
· Cada participante podrá presentar un solo texto.
· Los relatos deberán firmarse con seudónimo. En

correo electrónico aparte se escribirá el seudónimo
en el asunto, y por adjunto el nombre, apellidos,
DNI, dirección postal, dirección electrónica y teléfono
de contacto. Se adjuntará allí un breve currículum del
participante.
· El plazo de entrega finalizará el día 15 de mayo de 2008.
El fallo del jurado tendrá lugar el 31 de mayo de 2008.
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El poeta cubano, cofundador del
legendario grupo El Caimán Barbudo

VÍCTOR CASAUS

Ofrecerá una lectura de sus poemas,
presentará su nueva antología y
otras destacadas obras del panorama
cultural y artístico cubano.

Presentación y semblanza del poeta:
Eduardo Dalter

Miércoles 26 de marzo, 19.30 horas
CENTRO CULTURAL de la COOPERACIÓN
Sala Héctor Agosti
Av. Corrientes 1543, Ciudad de BuenosAires

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"LECTURAS EN BARTOLOMEO"
-CICLO DE POESÍA-
Todos los lunes a las 20 hs
en "BARTOLOMEO" - Bartolomé Mitre 1525, Buenos Aires

En nuestro primer encuentro de este año

(lunes 31 de marzo)
leerán sus textos los escritores
* Fabián Vique
* Gerardo Diego
* Omar Daniel Tricarico
* Silvia Pastrana
Además contaremos con la presencia del músico
* Pablo Regnier
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Coordinación : Daniel Grad

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Extranjera a la intemperie
www.extranjeraweb.com.ar

Convoca a su ciclo de poesía año 2008
Leerán por orden alfabético

Cristina Berbari
Ernesto Goldar
José Emilio Tallarico


Poesía del mundo: Turquía
Nazim Hikmet (1902 – 1963)
Todas las mañanas, al amanecer,
Mi corazón es fusilado en Grecia.

MINIRRELATOS. Daniel Di Leo

Invitan:
Susana Cattaneo,
Susana Fernández Sachaos y Yadi Henao

Bar Bartolomeo, Bartolomé Mitre 1525
Miércoles 2 de abril de 2008 a las 20
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Café Literario
"ANTONIO ALIBERTI" - CICLO 2008

Grupo Generación Abierta

Coordinadores:Luis Raúl Calvo-Julio Bepré-
Amadeo Gravino-María Elena Rocchio
Coordinación Musical: Pako Rizzo
Artes Visuales: Mariana Cambre

Viernes 4 de Abril de 2008 - 20 horas

Presentación del Número 50 de la Revista
"Generación Abierta"(Letras-Arte-Educación)
*Lectura de Poesía: Eduardo Dalter, Ramón Fanelli
*Poetas en el Recuerdo: Julia Prilutzky Farny
Café Montserrat - San José 524 - Buenos Aires
Entrada libre y gratuita
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LITERARTE
Revista de literatura y arte
te invita a la 2º Bohemia
de su 5º ciclo consecutivo
sábado 5 de Abril a las 18 hs.
en el Salón sito en
Roque Saenz Peña 1525
(altura Av. Maipú al 2900)Olivos
Estarán presentes
El Escritor Marcelo Ferrando
Presentando su libro “La hora blanca”
En el segmento musical
Adriana Tomaselli
Cantante
Además micrófono abierto
Coordinación y conducción Graciela Pucci

Entrada libre y gratuita
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MINISTERIO DE CULTURA
gobBsAs
Salón Dorado - Casa de la Cultura
Av. de Mayo 575 - 1º piso
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Presentación de
Antología Poética
de Mario Trejo

Martes 8 de Abril - 19:00 hs.

Leerán textos del autor:
Aldo Barbero - Leonor Manso - Reynaldo Sietecase ______________________________________________
Café Literario “Último Infierno” 2008

organizado por APOA Asociación de Poetas Argentinos

los segundos miércoles de cada mes en “Bartolomeo”,
Próximo encuentro: 9 de abril de 2008. Se presentará un nuevo

número de “La Guillotina”.
Bartolomé Mitre 1525, ciudad de Buenos Aires, a las 20,30 horas
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Taller Literario - Rolando Revagliati

Poesía Narrativa Dramaturgia
Ensayo, artículos, monografías, etc.

Taller que orienta en dirección al potencial creador de cada
persona, y que desde allí, en un espacio de confianza, propende
a desterrar la posición subjetiva complaciente.

Rolando Revagliatti
revadans@yahoo.com.ar%3e ,
http://www.revagliatti.com.ar4611-3865/
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Liliana Díaz Mindurri
Escritora – Premio Planeta y Juan Rulfo
Inicia sus Talleres de Novela-Cuento-Poesía-Ensayo
En Caballito y Barrio Norte. Grupos limitados.
Solicitar entrevista: (15)4031-3110 o 4902-5061
lidimi@infovia.com.ar
lidimienator@gmail.com
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