martes, 29 de diciembre de 2015

Huellas a la mar 5 - Antología Literarte

El 4 de diciembre pasado, en el Honorable Consejo Deliberante de Vicente López, Salón de arte Guillermo Manson, se presentó la Antología "Huellas a la mar 5", dirigida por la poeta Graciela Diana Pucci, directora de Ediciones Literarte.

En ese acto se otorgaron los premios del 6° Certamen Internacional de Poesía y del 11er.
Concurso de relatos eróticos.
También fue entregada la distinción Zona de Arte al escritor y editor Luis Alberto García.


Carmen Membrilla Olea

Guadix-Granada, España


Siempre supo que en las inscripciones milenarias

podía leerse la urgencia del silencio.

Siempre supo que las lágrimas

acababan mezcladas con un tiempo de agua y de sal.

Siempre le plantó cara

a la arena y al olvido

al invierno y al desierto...

Sin embargo, nunca pudo descubrir

quién era el verdadero dueño de su sombra


Cecilia Ortiz

Buenos Aires, Argentina


Por el cauce de todas las sangres


Por el cauce de todas la sangres

                                   navega el tiempo

trae burbujas de memoria

                                   mira mis labriegas manos
en el instante

que las barreras sobran

y el minuto olvida surcos

hasta que el anochecer

                                   clausura

el eclipse de mis flores

                                   la voz descalza

                                   el grito sin ausencias.

Las horas se anudan

                                   para cubrirme

                                   con la piel de esta noche

y fugarme del mandato

                                    repetido en la lluvia


Regresaré a tiempo

para dibujar en el horizonte

                                    un río en el nuevo día.



Marta Rotonda

Buenos Aires, Argentina


La fuerza de la primavera


La vida empuja a ser vivida

y es fecunda a pesar de los inviernos.

 Feliz del que en septiembre

se abre al gozo de los aires

como un plumón recién nacido

ávido de azules...

 Feliz del que se afirma en la esperanza

y oye campanillas en la flor que estalla

en el horizonte joven.

 Bienaventurado el que corre a la montaña

para ver desperezarse las raíces

a través de las aguas

 y el que redescubre los rebaños al sol

en sus campos de nubes.

La primavera destruye la profecía de la espada

y en el bastón del hielo se alimenta el color,

cuando el corazón libera sus escarchas

y se tiñe de rojo la ilusión.



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miércoles, 18 de noviembre de 2015

Nuevas ediciones





Reflet de Lettres (Argentina) 

en co-edición con Alción Editora 
presenta 
el n° 32 de la Hablar de Poesía 
Qué importa la poesía de Ricardo H. Herrera,
primer título de la novísima colección de
 
libros de crítica y de creación poéticas

Cuadernos de Hablar de Poesía 

Reflet de Lettres (France) 

presenta 
dos nuevos títulos de su colección 
de libros bilingües de poesía argentina: 
En attendat le matin vert, de María Rosa Lojo 
y L´art de se taire, de Rodolfo Alonso 

Participarán en el acto los editores 
Bernardo Schiavetta y Juan Carlos Maldonado 
junto con María Rosa Lojo, Rodolfo Alonso, 
Ricardo H. Herrera y el poeta brasilero João Filho 

Hablar de Poesía, dirigida desde su creación en junio de 1999 por el poeta y crítico Ricardo H. Herrera, es una de las revistas literarias más antiguas y prestigiosas de Argentina. Junto con Alción editora (Córdoba, Argentina) de Juan Carlos Maldonado, Reflet de Lettres la co-edita a partir de este año, y ambas editoras lanzan conjuntamente la colección de libros de ensayos y de traducciones
Cuadernos de Hablar de poesía
Hablar de poesía [parler de poésie] est une revue semestrielle parmi les plus anciennes et les plus prestigieuses d'Argentine. Elle se trouve sous la direction de Ricardo H. Herrera depuis sa création en juin 1999. À partir de son numéro 31 (juillet 2015), en partenariat Alción Editora de Juan Carlos Maldonado, Reflet de Lettres co-édite (en espagnol) et la revue et une nouvelle collection de livres
Cuadernos de Hablar de poesía



REYNALDO GARCÍA BLANCO, poeta cubano

REYNALDO GARCÍA BLANCO: “SOY UN SIMPLE HACEDOR DE PALABRAS”




Detalles
Categoría: Especiales
Publicado el Sábado, 14 Noviembre 2015 00:33
Escrito por M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón
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Reynaldo García Blanco, Premio Emilio Ballagas 2015
Hace varios años, en el Centro del Libro y la Literatura en esta ciudad, directivos de la entidad comentaban elogiosamente, sobre la creatividad del poeta Reynaldo García Blanco, y aseguraban que ocuparía un lugar especial en el quehacer literario de la cuna de José María Heredia.

Volvieron los recuerdos de aquella conversación cuando hace unos días conocimos que García Blanco había obtenido en Camagüey, el Premio Nacional Emilio Ballagas, en la edición 21 del certamen que celebró el aniversario 107 del natalicio del bardo y ensayista camagüeyano.

Reynaldo, espirituano residente en Santiago de Cuba hace un cuarto de siglo, ganó en la tierra de los tinajones con el cuaderno“Año Sabático”.

El jurado, que estuvo integrado por Rito Ramón Aroche, como presidente, y Carlos Esquivel Guerra y José Emilio Hernández,decidió en forma unánime para otorgarle el éxito a García Blanco, y sobre la obra ganadora apuntó en el acta: Por su capacidad comunicativa, la coherencia interna del cuaderno y la sugerencia y plasticidad de sus imágenes. “Año Sabático” llegó al concurso bajo el seudónimo Jácome Milanés.

Pero ahora, el escenario es en el reparto Abel Santamaría, en las afueras de la ciudad y en medio de un apartamento literalmente abarrotado de libros, donde hay un aparte especial con textos autografiados: Eliseo Diego, Marino Wilson Jay, León Estrada, Oscar Cruz, Javier Mora… Al lado, ejemplares de la mítica revista Orígenes o una lujosa antología deLa poesía albanesa hoy. Fluyen las palabras de Rey, y para matizar el café tan oportuno, ningún fondo mejor que la voz y la música legendaria de John Lennon.

Acabas de obtener el Premio Nacional de Poesía Emilio Ballagas y tienes otros importantes lauros a tu haber. ¿Qué significan en tu carrera literaria estos galardones?

En los tiempos que corren los concursos literarios tienen una impronta económica y efímera. Hoy eres noticia, mañana no. Unos significan la publicación inmediata del libro que de otra manera no sería. Otras veces es un modo de hacer saber que estás ahí, que no te has retirado del ruedo. Los premios literarios no hacen al escritor. Lo configuran un poco pero no más. En los talleres pongo los ejemplos de Martí y Lezama que nunca ganaron ningún concurso y ahí están.

Llevas décadas junto a la poesía. A ver: muchos lectores se quejan de que no entienden a la nueva hornada de poetas. ¿A qué se debe esto?

Hay un grupo interesante de poetas, donde se incluyen santiagueros, que se vienen concentrando en el lenguaje del poema e intentan establecer nuevas maneras de interactuar con el lector. Muchas de estas rupturas en el lenguaje no siempre son comprendidas o asimiladas. Exigen del lector-receptor una actitud menos pasiva. Esto genera cierta incomodidad o fastidio. Pero así es la literatura. Como ya dije en otro momento, se trata de gente joven haciendo revistas, traducciones. Ganando premios que no lo son todo pero es una manera de marcar terreno y hacerse ver y notar. Ya la rueda de la historia se encargará de pasar la cuenta a ellos… y a mí.

¿Sigues abordando los mismos temas de siempre? ¿Tienes alguna insatisfacción?

He afirmado en otras entrevistas que siempre estoy escribiendo el mismo texto. Intento apresar la cotidianidad, la dinámica del país. Aunque hay hechos que superan para mí el acto poético. Por ejemplo, me hubiera gustado escribir algo sobre la ya desaparecida y mítica librería Renacimiento. Un verdadero espacio de encuentro cultural que fue borrado de un plumazo. Pero no he podido escribir sobre eso. Tal vez en otra resurrección sea. Aunque en realidad es posible que el poema lo escriba para censurar a quienes permitieron esa barbaridad.

Háblame del cuaderno…

“Año Sabático” es un poemario que yo comienzo a escribir hace aproximadamente tres años, inmediatamente que yo abandono el Centro de Promoción Literaria “Soler Puig”. Es una especie de ejercicio que me tomé, precisamente como la gente hace eso de tomarse un año sabático para hacer una investigación determinada, yo me lo tomé para escribir ese libro, en el que de algún modo intento abordar la cotidianidad… es una especie de medida, de toma de conciencia de lo que está sucediendo en el país… las cosas más inmediatas y entonces tratar de convertirlas en un acto poético.

¿Qué es lo más reciente hecho por ti?

El último libro lo publicó Ediciones Matanzas y se titulaOtros campos de belleza armada. Fue Premio Milanés el año pasado.

¿Cuándo y cómo llegaste a Santiago de Cuba?

Yo estuve por primera vez aquí, invitado por León Estrada y otros poetas que prepararon un festival de poesía en septiembre de 1987, y fue mi primera estancia en Santiago de Cuba.

Luego, causas y azares me trajeron de regreso y ya llevo más de 25 años viviendo aquí. Desde entonces, he tratado de estar en lo más inmediato de la literatura en Santiago; trabajé en la Casa Heredia, en el proyecto Calle Heredia, en el Centro de Promoción Literaria Soler Puig, y también en la radio donde actualmente me mantengo como escritor radial.

¿Y Sancti Spíritus?

Allá viví 28 años y sin lugar a dudas mantengo muchos vasos comunicantes con la ciudad, con la provincia, y contactos casi a diario con escritores y el mundo intelectual de allí donde siempre soy invitado. Ahora a finales de noviembre voy a estar participando en la Jornada de la Poesía Espirituana, de la cual soy uno de los fundadores. Voy a presentar libros de Ediciones Santiago, de la Editorial Oriente… siempre tratando de mantener esa relación poética en la urbe donde residí tantos años.

¿Siempre la poesía?

Sí, siempre hice poesía, y algunos intentos de ensayo, de crítica literaria… en Sancti Spíritus.

Proyectos inmediatos

Bueno, acabo de terminar dos poemarios, que estoy como podándolos. Uno se titulaEl Cansancio, y el otro se llamaParteaguas. Poesía y mecánica. Son los dos proyectos en que estoy trabajando, dándole cuerpo, tratando de ubicarlos en algún concurso… en alguna editorial.   

Cae la tarde en el sector Micro 2, del Centro Urbano Abel Santamaría. Lennon sigue cantando y de contrafondo un centenar de libros parece enaltecer al poeta al que pregunto a modo de despedida: ¿Quién es Reynaldo García Blanco? Y en un tono bajo, como para que nadie lo escuche dice:

“Soy un simple hacedor de palabras.”

BREVE FICHA DE REYNALDO

Nació el 13 de abril de 1962 en Yaguajay, Sancti Spíritus, en el centro de Cuba. Reside en la oriental ciudad Santiago de Cuba. Es poeta, ensayista, y promotor de varios espacios dedicados a la poesía y la literatura. Escribe para espacios radiales.

Fue coordinador del Centro de Promoción Literaria José Soler Puig y actualmente coordina el Taller LiterarioAula de Poesía, ambos en la ciudad santiaguera. Pertenece al consejo editorial de las revistas "SIC" y "El Caserón"; y escribe los espacios Andar la librería y Comentarios de Super Show para CMKC Radio Revolución (Santiago de Cuba). Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), del Movimiento de Poetas del Mundo, y es Miembro de Honor de la Asociación Hermanos Saíz (AHS). Ha publicado, entre otros, los poemarios: Larguísimo elogio, 1990, Ediciones Vigía, colección del San Juan.Textos para elogiar a la novia y al país, 1991, Ediciones Luminaria, colección La Verja.

Advertencias (in)fieles para escuchar el pájaro de fuego de Stravinsky, 1992, Centro Provincial del Libro y la Literatura, y Editorial Oriente.Perros blancos de la aurora,1994, Editorial Oriente.Abaixar las velas, 1994, Editorial Oriente, y Pinos Nuevos. Editorial Letras Cubanas.Adiós naves de Tarsis(Ediciones Vigía, 1995); Reverso de foto & Dossier, 2000, Casa Editora Abril.

Artefactos(Oficina del Conservador de la Ciudad, 2001).Instrucciones para matar a un colibrí, Ediciones Santiago, 2002 y España, Diputación de Córdoba-Ediciones Unión, 2004).Acotaciones al libro de las horas muertas de Europa(Atlanta, Estados Unidos, Ediciones Kairós, 2003, con Rubén Fernando Alonso y Manuel Sosa).País de hojaldre, 2004, Editorial Letras Cubanas.Campos de belleza armada, 2007, Ediciones Unión.Opus ciudad( Ediciones Vigía, 2013).Otros campos de belleza armada, 2014. Ediciones Matanzas.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Ha obtenido diversos premios y reconocmientos, entre los que se destacan el Premio José María Heredia, de poesía; el América Bobia, Pinos Nuevos, Calendario, La Gaceta de Cuba; ostenta la Placa Heredia y la Distinción por la Cultura Nacional.

martes, 17 de noviembre de 2015

Presentación de libros


La Academia Argentina de Letras, la Fundación SALES para la Ciencia y la

Cultura, y Vinciguerra Hechos de Cultura, invitan a la presentación de dos

libros: Casa Mayor, poesía reunida de Jorge Andrés Paita, seleccionada

por Rodolfo Godino, y Poesía de las provincias (de la colección 25

Poetas Argentinos Contemporáneos), antología recopilada por el acadé-

mico Santiago Sylvester, que se realizará el viernes 20 de Noviembre

próximo, a las 18,30, en la sala Leopoldo Lugones de la Academia,

Sánchez de Bustamante 2663, planta baja.


Palabras de apertura a cargo del presidente de la

Academia Argentina de Letras, José Luis Moure.


Palabras del director de la Fundación SALES para la

Ciencia y la Cultura, Arturo Prins.


Presentación de Casa Mayor, a cargo de Santiago Kovadloff.


Presentación de Poesía de las provincias, a cargo de Santiago Sylvester.


Leerán poemas Santiago Kovadloff y Santiago Sylvester.



lunes, 16 de noviembre de 2015

miércoles, 3 de junio de 2015

Ni Una Menos








VISIÓN

¿Acaso fue en un marco de ilusión,
en el profundo espejo del deseo,
o fue divina y simplemente en vida
que yo te vi velar mi sueño la otra noche?
En mi alcoba agrandada de soledad y miedo,
taciturno a mi lado apareciste
como un hongo gigante, muerto y vivo,
brotado en los rincones de la noche,
húmedos de silencio,
y engrasados de sombra y soledad.

Te inclinabas a mí, supremamente,
como a la copa de cristal de un lago
sobre el mantel de fuego del desierto;
te inclinabas a mí, como un enfermo
de la vida a los opios infalibles
y a las vendas de piedra de la Muerte.

Te inclinabas a mí como el creyente
a la oblea de cielo de la hostia...
-Gota de nieve con sabor de estrellas
que alimenta los lirios de la Carne,
chispa de Dios que estrella los espíritus-.
Te inclinabas a mí como el gran sauce
de la Melancolía.
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Yo esperaba suspensa el aletazo
del abrazo magnífico...
                                   y cuando
te abrí los ojos como un alma, vi
¡que te hacías atrás y te envolvías
en yo no sé qué pliegue inmenso de la sombra!



DELMIRA AGUSTINI

(de Los cálices vacíos, 1913)

jueves, 28 de mayo de 2015

Osvaldo Svanascini



OSVALDO  SVANASCINI

(Buenos Aires, 8 diciembre 1928 - 19 mayo 2015)
Nacido en la Argentina, fue uno de los críticos e intelectuales más apreciados de América del Sur.
Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Perfeccionó sus conocimientos en Francia, Italia, España, Inglaterra, EE.UU. de América, Japón, India, China, Indonesia e Indochina.
Destacado profesor universitario y admirado conferenciante, ha sido  Presidente del Comité Oriente-Occidente de la UNESCO, Presidente del Instituto Argentino Japonés de Cultura y Vicepresidente de la Asoc. Argentina de Críticos de Arte. Recibió importantes distinciones y fue asiduamente invitado por distintos gobiernos e instituciones privadas del extranjero. El gobierno japonés lo condecoró con la Orden del Sagrado Tesoro del Japón en especial reconocimiento a su obra como orientalista.
Numerosa ha sido su producción literaria.

Un poema de Osvaldo Svanascini

X
Cuál fue su voz cerrada
La que pegó en el cuerpo sin deriva:
Asís pequeño que llena de lágrimas
Este rostro que empujé tantas veces hacia la muerte
Y ahora que me toca el hombro el silencio
Encuentro que no es malo
Que es probable
Tomar su sabor con los ojos
Hallar el breve asidero o el último
Y desterrar los antiguos miedos
Y decir también que no es pecado
Estar desnudo
Y tan libre como el dolor
En la tarde amarrada a su sueño
Y ya sin deicha o sin lamento
Abrazar la sombra del espejo
Y huir por él hacia la misma pregunta
Convertido en gasa
Contra todas mis distancias.

(de "Poemas con Asís" 1978)


Dibujo de Antonio Berni publicado en
Osvaldo Svanascini, Obra Poética,
Buenos Aires, Corregidor, 1979


lunes, 18 de mayo de 2015

Presentación de "Lengua viva" de Rodolfo Alonso


"Lengua viva" Poesía reunida 1968-1993 de Rodolfo Alonso, fue presentado por Jorge Monteleone el jueves 9 de abril en la Librería Universitaria Argentina, con lectura de poemas por el autor.


Editado por Eduvim, Villa María, Córdoba, 2014. comprende los poemarios: "Señora vida" 1968-1979, "Sol o sombra" 1979-1981, "Jazmín del país" 1980-1987 y "Música concreta" 1988-1993.




COMO DOS ASTROS

Como dos astros errantes
que se han unido por su errar
nuestros errores nos acercan
nuestros errores nos separan

Como dos astros errantes
que se deslizan por amor
nuestras miradas nos atraen
nuestras miradas nos rechazan

Como dos astros errantes
que se separan para ver
la sed el hambre el sol la furia
nuestros caminos encontrados

En lo profundo de los cielos
en el silencio de la luz
comodos astros errantes
morimos renacemos

(de “Señora Vida”)
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Mejor que no
a Herman Melville

Afirmarse en el no, ahondar el no, pulirlo, el no limpio de polvo y de ambición, el positivo no, el no progresista de Bartleby, el no pequeño atronador, cara de hombre, altura de hombre, tan vivo como un álamo, un arroyo, una foca.

(de “Sol o sombra”)
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CREPÚSCULO DE VENUS
En el momento
justo
en que el sol
ávido
y ciego para el cielo
desnudo
aureola
tu silueta
y vuelve discernible
contra un fondo de espanto
encantado
la línea
frágil y firme
que desde tu talón
ciñe
la aún grácil
pantorrilla
y asciende
decidida
a orillas de tus muslos,
a la pulpa
bendita de tus nalgas,
a ese vello sagrado,
y luego
comba tu claro vientre
de frescura recóndita,
la gloria de tus senos,
el neto mediodía
de tu garganta
deliciosa y terrible,
el alba de tus sienes
y se desliza
allí
huyendo por tu frente,
cruzas la calle
en el violento
resplandor
del verano
mortal
y tu belleza
oscilante
sobre los tacones
en su precisa
madurez
traspasa un límite,
comienza
a diluirse,
se transforma,
quiebra
su longitud,
no se percibe
pero se muestra
todavía
-cobra feliz-
a otros
saliendo
de la luz, entrando
ya en la sombra,
en el momento.
(de “Jazmín del país”)
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EL MALESTAR EN LA POESÍA

“Las condiciones del pájaro solitario son cinco.”
Juan de Yepes
(San Juan de la Cruz)

¿Canta el pájaro en sí,
por sí y para sí,
o canta para otros:
hembra, pajarerío
o el que alcance a escuchar?

¿Es el canto quien canta
por la boca del pájaro?
¿El canto es quien se canta?
¿La garganta, la música?

¿O es la naturaleza
(madre, maestra, maga)
la celosa inquietante,
la cantora furiosa?

¿Y canta porque sabe
o porque oyó cantar
o lleva el canto impreso
como huella en los genes?
¿La belleza lo inunda,
él mismo es la belleza?

¿O será el universo
confuso, interminable,
quien busca el resplandor,
la claridad posible,
cantándose en los cantos?

¿O acaso el cosmos mismo
huyendo ante el horror
del eterno silencio
se hace voz en la tarde
templada, luminosa?

¿Y canta ante el desnudo
dolor, o quizá el propio
dolor mudo se canta?
¿Se canta la injusticia
para hacerse justicia?

¿Y cuáles son entonces
tal vez, para que cante,
las condiciones, Freud,
del solitario pájaro,
único y general,
resonando en su rama,
feliz de echar al viento
lo que el viento le dice,
lo que el viento se dice?

(de “ Música concreta”)


domingo, 17 de mayo de 2015

Como dos astros y Bajo la música (Rodolfo Alonso, Argentina)

Actualizado el 6 nov. 2011
Memoria Audiovisual del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Rodolfo Alonso nació en Buenos Aires, Argentina, en 1934. Fue el miembro más joven del grupo de vanguardia Poesía Buenos Aires. Poeta, ensayista y traductor. A partir de Salud o nada (1954) publicó más de 25 libros, la mayoría de poemas 

sábado, 16 de mayo de 2015

viernes, 8 de mayo de 2015

Estreno del documental "Soy Ringo" de José Luis Nacci

Los realizadores: José Luis Nacci (director), Gabriela Aparisi
(productora), Julio di Risio (montajista), entre otros
















 Telam espectáculos
Un documental investiga el singular y oscuro final de "Ringo" Bonavena
El 22 de mayo de 1976 Oscar Natalio “Ringo” Bonavena, el boxeador argentino peso pesado de 33 años, que llegó a pelear con el genial Mohamed Ali, fue asesinado a balazos en el Mustang Ranch de Reno, en Estados Unidos, un inmenso burdel, y muchos enigmas surgieron desde entonces alrededor del pugilista que ahora, a 39 años de distancia, recuerda José Luis Nacci en su documental “Soy Ringo”.
  
Nacci, que era muy joven cuando la noticia llegó a la Argentina y entonces trabajaba empezaba su relación con el periodismo en El Cronista Comercial, quedo marcado por el hecho que, dado que no existía la comunicación al instante del presente, llegó viciada por rumores que, con el paso del tiempo se fueron resolviendo y que ahora aparecen en su relato.

Bonavena se había relacionado en Reno con un oscuro personaje, el siciliano Joe Conforte. propietario del Mustang Ranch, en Nevada, el primer prostíbulo legal de los Estados Unidos, un siniestro personaje que fue interpretado por Joe Pesci en el filme "Love Ranch" (2010), que tras varios procesos por faude escapó hacia Brasil donde no se supo más nada de él, y se supone que el pugil habría mantenido un romance con su su esposa Sally, fallecida en 1992.
Si bien es veterinario, muy joven Nacci ejerció el periodismo como cronista, se interesó por el cine, y se matriculó como realizador de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc), para dedicarse a la docencia en diversos centros de enseñanza, así como en supervisor de guiones.
Además de imágenes difíciles de rastrear, localizadas en colecciones privadas, así como del Museo del Cine, del Archivo General de la Nación y la Biblioteca del Congreso, Nacci contó con la palabra de familiares, de Alberto Oliva, Oscar Trotta, Ernesto Cherquis Bialo, Carlos Irusta, Ezequiel Fernández Moores, Héctor "Bambino" Veira, Roberto Paladino y Dimas Suarez, entre otros.
“Usé muchas fotos tomadas de El Gráfico, que contaba con un plantel de reporteros excepcional, y además use para el registro de varios momentos del relato película Super 8, que le da un grano muy especial, en especial todo lo que tiene que ver con Reno, en Nevada, donde terminó muriendo”, explicó el director.
El filme ya tuvo un recorrido dentro y fuera del país, ya que se vio en el 16º Bafici, en La Habana, en el Festival de Cine del Mar, Uruguay, en el Festival Leonardo Favio de Bolivar, en el festival internacional de documentales E tudo verdade, de Brasil, y mereció el premio principal en el 1er. Festival Internacional de Cine Deportivo FICD 2015.
“Cuando ocurrió la muerte de Bonavena yo tenía 26 años y todo el mundo no terminaba de saber cómo fueron las circunstancias, cómo se habían dado los hechos y siempre primaban los rumores, y algunos pensaban que lo habían matado porque se resistió a perder una pelea, pero nada de eso había ocurrido y cuando se llegó al velatorio, todo estuvo más claro”, recuerda el cineasta.
“De aquella época me quedó un gran impacto y dolor, pero también el deseo de saber los detalles de lo que había ocurrido y en 2008, al ver la película documental ‘Cuando éramos reyes’, de Leon Gast, que es una obra maestra, acerca de la pelea de Alí con Foreman, que fue en Africa, me dije ‘Tengo que hacer algo con Ringo’”, explica.
Nacci aclara que “Sin embargo, desde siempre me gustan las películas sobre boxeo, sean ‘Toro salvaje’, ‘Gatica, el mono’, ‘Rocco y sus hermanos’, aquellas maravillosas pero menos conocidas con Kirk Douglas, John Garfield o Anthony Quinn”.
“En el principio. con unos efectos de animación, metimos dentro de un viejo televisor Zenith las imágenes que conseguimos del día del pesaje de Bonavena y Alí, cuando el argentino con gestos ahora habituales en el mundo mediático, porque él fue el primer mediático antes de que esa palabra existiera, provocó a Alí, la primera vez que afroamericano fue burlado en público de esa manera”, asegura Nacci.
“A mi me interesaba más que una reconstrucción biográfica una mirada documental, trabajar con archivos reales, periodistas en su tiempo de El Gráfico, de la revista Gente, como Alberto Oliva y Abraham Larena, que todavía viven en Estados Unidos, y fuimos allí no solo para entrevistarlos sino para registrar los lugares por donde pasó Ringo, como Las Vegas, Nevada y Nueva York, el HOTEL de un casino donde estuvo la última noche jugando al black-jack”, recuerda.
“Ringo era polifacético, histriónico, mediático, inclusive con limitaciones físicas para ser boxeador, tenía pié plano, pero algo a favor que era una zurda demoledora, y los boxeadores no quieren con frecuencia pelear con zurdos por el factor sorpresa… El tiró a Floyd Patterson, y a Milderberger lo tiró seis veces y acá le ganó a Goyo Peralta”, explica.
Nacci piensa en nuevos documentales “Siempre están dando vuelta proyectos, como algo vinculado a Carlos Gardel en Nueva York, cuando filmó allí alguna de sus películas, o la historia de nuestro primer gran bandoneonista, Arolas, que murió en Francia en una situación confusa, con algún punto de contacto con lo que le pasó a Ringo, y también la actriz Laura Hidalgo… Me interesan los mitos y leyendas, incluso los que no fueron debidamente reconocidos”.

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Soy Ringo
Ringo Bonavena, mito y leyenda
Por Javier Porta Fouz  | Para LA NACION
Ficha técnica: Soy Ringo (Argentina, 2014) / Dirección: José Luis Nacci / Guión: José Luis Nacci / Fotografía: Osvaldo Ponce / Edición: Julio Di Risio / Música: Marcelo Lousteau / Distribuidora: Gapz Cine / Duración: 106 minutos / Calificación: apta para todo público / Nuestra opinión: buena.
La reconstrucción del mito y el misterio de Oscar "Ringo" Bonavena mayormente desde entrevistas y material de archivo es la propuesta de este documental que ofrece indudable eficacia en su planteo convencional. Entrevistados que se alternan, fotos de época, algunas ilustraciones, fragmentos de peleas, anécdotas, su decadencia, su muerte. Sí, también están narrados los combates con Alí, Patterson y Frazier. Soy Ringo empieza justamente con Alí, tal vez en una apuesta por la idea del carisma, por orientar la mirada, por el reflejo, por el espejo, por la construcción de Bonavena como personaje rutilante. Su búsqueda de fama, sus ideas de autopromoción, sus bravuconadas rimbombantes, su inefable incursión musical y su participación en el programa de Pepe Biondi delinean la zona de mayor relieve del documental: el boxeador que quiso ser grande y también una estrella, un ser flamígero y astuto que entendía con gran velocidad las reacciones de los medios y estaba convencido de hacer ruido y sabía cómo hacerlo. En esos momentos, la película se enciende especialmente, más que en las extensos, detallados y musicalizados relatos e hipótesis sobre los últimos días del boxeador y su muerte violenta. Puesto de forma más directa, la ópera prima de José Luis Nacci es mejor y más cinematográfica como perfil de un personaje notable que como investigación y rompecabezas policial. El propio título Soy Ringo llama la atención sobre el retrato, la zona más fuerte y fascinante del film.

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Natalio Oscar Bonavena, Cristina Berbari, José Luis Nacci


Dibujos de Andrés Etcheveste
Espacio INCAA - Cine Gaumont - Av . Rivadavia 1635, del 7 al 13 de mayo - 16:00 - 22:10 hs.